中國(guó)古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國(guó)古代雕塑和繪畫是一對(duì)同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時(shí)代起，塑繪便互相補(bǔ)充、緊密結(jié)合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質(zhì)”，在雕塑上加彩（專業(yè)術(shù)語(yǔ)稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現(xiàn)能力。現(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過(guò)的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術(shù)完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復(fù)興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續(xù)加彩外，一般雕塑不再加彩。中國(guó)塑繪不分家，導(dǎo)致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國(guó)古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創(chuàng)作，從此成為中國(guó)古代繪畫創(chuàng)作隊(duì)伍的骨干力量。他們是國(guó)家、社會(huì)及文化的統(tǒng)治者，自然也統(tǒng)治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術(shù)觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經(jīng)過(guò)高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕
畫、家具造型、室內(nèi)裝飾、書籍裝幀等多個(gè)方面，尤其對(duì)建筑設(shè)計(jì)有較大的沖擊。風(fēng)格派最有影響的實(shí)干家之一是建筑師兼設(shè)計(jì)師里特維爾德 （Gerrit Rietveld，1888-1964），他將風(fēng)格派藝術(shù)由平面推廣到了三度空間，通過(guò)使用簡(jiǎn)潔的基本形式和三原色創(chuàng)造出了造型優(yōu)美而功能完善的建筑與家具，以一種實(shí)用的方式體現(xiàn)了風(fēng)格派的藝術(shù)原則。 風(fēng)格派設(shè)計(jì)在舞臺(tái)上也有廣泛的應(yīng)用，出生在紐約的著名舞臺(tái)設(shè)計(jì)師阿德林妮?盧帕(Adrianne Lobel)設(shè)計(jì)風(fēng)格多樣，廣泛涉獵歌劇、舞蹈、音樂、影視等創(chuàng)作領(lǐng)域。1988年在比利時(shí)布魯塞爾德?拉?默納劇院演出的大型舞蹈《快樂的人，幽思的人，穩(wěn)健的人》是盧帕最喜歡的設(shè)計(jì)之一。她選擇用抽象的方法設(shè)計(jì)，并且從風(fēng)格派的繪畫中得到了靈感，整個(gè)舞臺(tái)由直線和方格組成，色彩單純而寧?kù)o，純白色邊緣框作為兩側(cè)垂幕，富有很強(qiáng)的裝飾性。根據(jù)色彩草圖試驗(yàn)，分為冷、暖兩個(gè)色調(diào)；冷色以藍(lán)、綠、赭石和黑白色組成，暖色由桔紅、赭石和黃色構(gòu)成。通過(guò)運(yùn)用抽象色塊的反復(fù)組合創(chuàng)造一種液體流動(dòng)的感覺和富于表現(xiàn)力的環(huán)境，以及大自然中優(yōu)美景色的境界：綠色的原野、藍(lán)色的天空、日落和黎明、修道院和城市、以及欣喜、悲傷、平和、騷動(dòng)的情緒，風(fēng)格派的表現(xiàn)力由此可見深遠(yuǎn)。 由劉軍設(shè)計(jì)的《英語(yǔ)教學(xué)》小欄目也是典型的風(fēng)格派作品(如圖6)，整個(gè)背景是一塊近似平面的很多大小相等的正方形格子組成，所有
格子線條橫平豎直，格子里以桔紅色、桔黃色，灰綠色、赭石色為主，但顏色純度都很低，接近灰色調(diào)，各個(gè)顏色方格在明度上穿插變化，錯(cuò)落有致，在滿足整體色調(diào)的前提下，將桔紅色點(diǎn)綴分布。再用黑色英文English by TV的標(biāo)題放在顯要位置，起到烘托背景主題的作用。整個(gè)欄目背景簡(jiǎn)潔明了，風(fēng)格獨(dú)特，帶有明顯的風(fēng)格派設(shè)計(jì)思想。  現(xiàn)代藝術(shù)流派的特點(diǎn)資料一: 近代中國(guó)畫家，參考西方繪畫以及現(xiàn)代派的作品，將其精華融匯于中國(guó)畫之中，至于更有抽象式的新派國(guó)畫，其用色、構(gòu)圖等都與傳統(tǒng)繪畫大相徑庭。  現(xiàn)代藝術(shù)流派的特點(diǎn)資料二: 并不是人們喜愛現(xiàn)代藝術(shù)，而是它有不可缺少的作用，所以它才是猶如心肝五臟，只中用，不中看。對(duì)于一個(gè)現(xiàn)代人來(lái)說(shuō)，完全可以厭惡現(xiàn)代藝術(shù)的這種或那種風(fēng)格和方法、但是不能回避它。因?yàn)樗钌儆兴膫€(gè)方面不容回避。 ，現(xiàn)代藝術(shù)的基本性質(zhì)是創(chuàng)造。就是說(shuō)，現(xiàn)代藝術(shù)專門以創(chuàng)造、創(chuàng)新作為它的特征。這與中國(guó)經(jīng)濟(jì)要領(lǐng)事創(chuàng)造性地發(fā)展科學(xué)技術(shù)的思路一致。藝術(shù)和科學(xué)都需要?jiǎng)?chuàng)造精神，但是只是適合觀眾的創(chuàng)造，就象科學(xué)技術(shù)是合乎邏輯的創(chuàng)造。而現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)造旨在突破現(xiàn)有局限，是一種純粹的創(chuàng)造。作者不創(chuàng)造不行。越是超常，越是奇特，其創(chuàng)造價(jià)值就越大?？墒窃诰滞獾某Ｈ丝磥?lái)，真作品就奇巧古怪，不合常情。七十年代末以來(lái)，在西方現(xiàn)代藝術(shù)中流行后摩登。（Post-moden中文常譯“后現(xiàn)