中國古代較少純粹的雕塑藝術(shù)品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發(fā)源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——戰(zhàn)士與運(yùn)動(dòng)家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀(jì)念像。如此形成傳統(tǒng)，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術(shù)。中國古代社會(huì)的制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘。中國遠(yuǎn)古時(shí)期重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設(shè)的小型工藝雕刻。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會(huì)列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實(shí)用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術(shù)與宗教造像上。
塑以塊面和空間的豐富變化來體現(xiàn)輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強(qiáng)，前者只有大的體積關(guān)系，局部大多平面性很強(qiáng)。有時(shí)在平面上運(yùn)用陰刻線條來表現(xiàn)肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細(xì)微變化。這種特點(diǎn)，在教材最常引用的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像，以及太原晉祠宋塑侍女，大同下華嚴(yán)寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等作品上都可見到。中國雕塑從這一特點(diǎn)歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復(fù)制成雕塑。也有人直接在硬質(zhì)材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創(chuàng)作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強(qiáng)，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習(xí)慣，他們是從繪畫藝術(shù)的角度去看待雕塑藝術(shù)的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國畫的審美眼光，才能把握美感要點(diǎn)。如果只用西方古典雕塑的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來指摘中國古代雕塑缺乏雕塑性，那無異于為適履而削足。
）是針對(duì)在此之前極端理性原則的新的創(chuàng)意，更是怪誕而豐富，所含的創(chuàng)造實(shí)驗(yàn)依然。世界上有各種各樣的行業(yè)，只有一種行業(yè)是專門練習(xí)和實(shí)驗(yàn)人的創(chuàng)造力的，有了這個(gè)，又可用在各行各業(yè)之中，這就是現(xiàn)代藝術(shù)。 第二，現(xiàn)代藝術(shù)側(cè)重揭露罪惡，即使是社會(huì)主義社會(huì)，也還存在著犯罪和腐敗現(xiàn)象，甚至有些已司空見慣，（如投機(jī)取巧和弄虛作假），更不用說其他社會(huì)。所以現(xiàn)代藝術(shù)一開始就充當(dāng)社會(huì)的哈哈鏡、顯微鏡和探視鏡。它用奇異的形象反照不正常的社會(huì)現(xiàn)象；用常人不注意的角度和深度顯現(xiàn)人間問題的原因；用常理不能體察的方式來展示宇宙和人生的內(nèi)含。相對(duì)裝飾、美化的藝術(shù)門類，現(xiàn)代藝術(shù)就顯得丑陋膚淺，但是它揭露丑惡，最終卻為引起人們的警醒。 然而，一般人就看不懂，也就不想看。那么，這就不得不涉及下面的二點(diǎn)。 第三，現(xiàn)代藝術(shù)是在刺激觀眾的自覺性，傳統(tǒng)藝術(shù)常常把影響、感動(dòng)觀眾作大的成功。電流、小說，根不能讓他人為之掬一把熱淚。在個(gè)人意識(shí)薄弱的時(shí)代，人們渴望被別人拯救，在精神上也愿意追隨，崇拜天才的藝術(shù)家與他們的杰作，就象十幾歲的少年追逐歌星。但是，人類文明的發(fā)展逐步使每個(gè)人成為自覺而獨(dú)立的人。他必須自己決定自己的事（選擇），同時(shí)又敢于對(duì)之負(fù)責(zé)（責(zé)任）。在精神上他的判斷力和感覺都不再那么輕易在受到感動(dòng)，他要追問，他應(yīng)該內(nèi)心堅(jiān)強(qiáng)?，F(xiàn)代藝術(shù)就是為這樣人準(zhǔn)備的，是為藝術(shù)上