國古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也象中國繪畫一樣，注重頭部的刻劃。中國古人認為“頭者精明之主也”。（《黃帝素問》）“頭者，神所居，上圓象天。”（《春秋元命苞》）從原始時代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應是中國古代造型藝術發(fā)展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農(nóng)民畫中，頭部仍是藝術家首要表現(xiàn)的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習慣造型，一旦頭身關系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點，這是不必為古人護短的。然而優(yōu)秀的作品常常把人們的注意力，從缺點中吸引轉移集中到刻劃精彩的頭部來。這些頭部看似沒有西方雕塑深入，可是結構十分嚴謹。搞過雕塑的人都有體會，臨摹西方雕塑易，臨摹中國古代雕塑的頭部卻相當困難。它們不如西方雕塑結構準確分明，卻另有一種完美性，神完氣足，很不易臨摹到那種境界。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發(fā)揮美感，使人受感染的不是比例結構的準確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點
畫、家具造型、室內(nèi)裝飾、書籍裝幀等多個方面，尤其對建筑設計有較大的沖擊。風格派最有影響的實干家之一是建筑師兼設計師里特維爾德 （Gerrit Rietveld，1888-1964），他將風格派藝術由平面推廣到了三度空間，通過使用簡潔的基本形式和三原色創(chuàng)造出了造型優(yōu)美而功能完善的建筑與家具，以一種實用的方式體現(xiàn)了風格派的藝術原則。 風格派設計在舞臺上也有廣泛的應用，出生在紐約的著名舞臺設計師阿德林妮?盧帕(Adrianne Lobel)設計風格多樣，廣泛涉獵歌劇、舞蹈、音樂、影視等創(chuàng)作領域。1988年在比利時布魯塞爾德?拉?默納劇院演出的大型舞蹈《快樂的人，幽思的人，穩(wěn)健的人》是盧帕最喜歡的設計之一。她選擇用抽象的方法設計，并且從風格派的繪畫中得到了靈感，整個舞臺由直線和方格組成，色彩單純而寧靜，純白色邊緣框作為兩側垂幕，富有很強的裝飾性。根據(jù)色彩草圖試驗，分為冷、暖兩個色調(diào)；冷色以藍、綠、赭石和黑白色組成，暖色由桔紅、赭石和黃色構成。通過運用抽象色塊的反復組合創(chuàng)造一種液體流動的感覺和富于表現(xiàn)力的環(huán)境，以及大自然中優(yōu)美景色的境界：綠色的原野、藍色的天空、日落和黎明、修道院和城市、以及欣喜、悲傷、平和、騷動的情緒，風格派的表現(xiàn)力由此可見深遠。 由劉軍設計的《英語教學》小欄目也是典型的風格派作品(如圖6)，整個背景是一塊近似平面的很多大小相等的正方形格子組成，所有

埃及人借浮雕壁畫宣揚法老的文治武功，蘇美爾人靠浮雕藝術對國王歌功頌德，而亞述人則不同。亞述浮雕采用一系列詳實的畫面表現(xiàn)戰(zhàn)事情境，融歷史記錄、歌功頌德和審美裝飾為一體，達到了歷史性、政治性和藝術性三者的高度統(tǒng)一。原始思維中的完整性特征在亞述雕塑藝術中尤為突出。薩爾貢二世宮的雙翼守護神獸的五條腿足確保觀者無論從何角度觀察，都能夠領略神獸真實完整的形體。亞述浮雕刻畫的人物造型完整，對雙手、雙腿的處理都是按照無遮擋原則進行。亞述雕塑藝術追求細微寫實的風格特征正是與這種樸素的完整性審美思維一脈相承。