表現(xiàn)技法達(dá)到了一個新的深度，如恰當(dāng)?shù)乜s小形象的最遠(yuǎn)的部分，而凸出的部分卻保持高度上的一致;形象之間用相互穿插、依偎、重疊的方法，連續(xù)地傳達(dá)浮雕的深度，以造成人的錯覺。這種不斷成熟的錯覺深度的表現(xiàn)技巧，在珀加蒙的宙斯與雅典娜祭壇浮雕飾帶《神只大戰(zhàn)巨人》中發(fā)揮到了。近似圓雕的高浮雕手法和漸遠(yuǎn)形體的大小交錯排列，限度地暗示了空間的深度，整個構(gòu)圖形式則給予觀者以強烈的運動感和沖擊力。希臘浮雕藝術(shù)建立在卓越的寫實基礎(chǔ)之上，其人物造型結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，解剖準(zhǔn)確，表現(xiàn)出希臘人在寫實造型方面的高超技巧。希臘人有注重"邏輯"和"求真"的傳統(tǒng)，他們的藝術(shù)家通過對自然的觀察，逐步找到了描寫自然的方法。希臘早期的雕塑，衣服通常用凹線來表現(xiàn)，隨著求真的發(fā)展，這些衣紋變?yōu)橥蛊鸬脑煨途€，傳統(tǒng)的二度空間被三度空間所取代。古希臘浮雕為西方藝術(shù)創(chuàng)造了一種美的典范，并在西方藝術(shù)達(dá)到了一個難以企及的高度。

《1792年的出發(fā)》是雕塑家呂德為巴黎星形廣場凱旋門創(chuàng)作的高浮雕。與凱旋門上的其它三塊主題浮雕相比，它顯得更為莊嚴(yán)、雄偉。雕塑家巧妙地運用了聯(lián)想與照應(yīng)的處理手法，通過一面向前邁進，一面伸手向后召喚的自由女神和蓄鬢男子的動勢，讓人們自然地感受到跟隨其后的;由于運用照應(yīng)手法把人群分上下兩層，越發(fā)使人感到他們向前的運動是急速有力和真實的，以至造成雕像人物似乎要走出墻面的感覺。《出發(fā)》是這一時期法國浪漫主義雕刻的典范之作，采用類似手法的作品還有呂德的學(xué)生卡爾波所作的《舞蹈》，它們所表現(xiàn)的一個共同特點是，不僅善于處理雕塑的動態(tài)節(jié)奏和起伏變化，而且能很好地適應(yīng)建筑墻面的整體。這一切突破了古典浮雕穩(wěn)定而又顯死板的格式，使浮雕在有限的空間中具有無限的活力與生機。

高浮雕是一種刻法，指所雕刻的圖案花紋高凸出底面的刻法，多見于筆筒、香筒，壽山石雕刻中也有采用高浮雕。高浮雕也可理解為一種下刀較深的平面陰刻，廣義上說也是深刻浮雕或深刻透雕。

高浮雕以刀代筆需結(jié)合國畫的白描、工筆畫、寫意畫的創(chuàng)作手法。用刻刀在作品中體現(xiàn)白描線條的粗細(xì)、輕重、濃淡、虛實、疏密，在工筆雕鏤中體現(xiàn)線條的工整細(xì)膩、造型的分染層次，體現(xiàn)寫意線條的奔放、簡練。并根據(jù)石材特質(zhì)，在整體構(gòu)思上力求色彩淋漓灑脫、以形寫神，石境意在。