中國古代較少純粹的雕塑藝術(shù)品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發(fā)源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——戰(zhàn)士與運(yùn)動(dòng)家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀(jì)念像。如此形成傳統(tǒng)，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術(shù)。中國古代社會(huì)的制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘。中國遠(yuǎn)古時(shí)期重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設(shè)的小型工藝雕刻。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會(huì)列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實(shí)用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術(shù)與宗教造像上。

所以一般習(xí)慣欣賞寫實(shí)性雕塑的人，欣賞中國古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，從根本上來認(rèn)識(shí)中國藝術(shù)，否則欣賞也好，創(chuàng)作也好，都很難進(jìn)入堂奧。

九、中國古代雕塑遺產(chǎn)大量屬于佛教造像，佛教美術(shù)有其特殊的經(jīng)規(guī)儀軌，形成自己的特點(diǎn)。佛教美術(shù)源于古代印度，中國的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區(qū)與時(shí)代的佛教雕塑。中國藝術(shù)家在學(xué)習(xí)摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產(chǎn)地的樣式，又更多地體現(xiàn)出中國特色。而印度犍陀羅佛像受到希臘化時(shí)期的古典雕刻影響，它們也有個(gè)雕塑本土化的演變過程。因此，在欣賞中國古代佛像時(shí)，適當(dāng)對(duì)照希臘、印度的古代雕刻進(jìn)行比較，有助于加深認(rèn)識(shí)和理解各自的美感區(qū)別。同時(shí)需要了解佛教造像的經(jīng)規(guī)儀軌。

國際藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。風(fēng)格派藝術(shù)從立體主義走向了完全抽象，即抽象的原則，也就是說藝術(shù)應(yīng)完全消除與任何自然物體的聯(lián)系，而用基本幾何形象的組合和構(gòu)圖來體現(xiàn)整個(gè)宇宙的法則——和諧。[2]風(fēng)格派的主要成員荷蘭畫家蒙德里安(Piet Mondrian，1872-1944)認(rèn)為，只有用最簡單的幾何形式和最純粹的色彩組成的構(gòu)圖才是有普遍意義的永恒繪畫。其作品多以垂直和水平線、長方形和正方形的各種格子組成，色彩為三原色，紅、黃、藍(lán)及黑、白、灰的組合。他反對(duì)用曲線，完全摒棄藝術(shù)的客觀形象和生活內(nèi)容，主張以幾何形體構(gòu)成“直角的美”；他還認(rèn)為通過直角可以靜觀萬物內(nèi)部的安寧，可以創(chuàng)造表里平衡，個(gè)性和集體平衡，自然與精神平衡，物質(zhì)與意識(shí)的平衡。他的作品主要隱喻是海邊沙丘、遼闊的天空和運(yùn)河、蘋果樹等。他追求的是一種冷靜、理智、分割的美感，美術(shù)界稱這種幾何形體的抽象畫派為“冷抽象”畫派。 風(fēng)格派思想不僅關(guān)心美學(xué)，也努力更新生活與藝術(shù)的聯(lián)系，在創(chuàng)造新的視覺風(fēng)格的同時(shí)，它力圖創(chuàng)造一種新的生活方式。對(duì)于20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)、建筑學(xué)和設(shè)計(jì)產(chǎn)生了持久的影響，涉及到繪